曲目列表
专辑简介
专辑简介：老式的大师制作的小提琴与现代提琴孰优孰劣一直是弦乐器界讨论最多的问题之一。几乎每年都会有新的科学研究，声称能够确切地证明哪把琴更好。但在大多数情况下，这些所谓的感觉只揭示了一个维度的思维，而在定义弦乐器的有限品质这样一个复杂的现象时，这种思维是非常局限的。出生于汉堡的小提琴家兼指挥家菲利普·A·德拉甘诺夫（Philip A. Draganov）以其“充满激情的演奏技巧......和奔放的音乐力量”（《汉堡晚报》）征服了欧洲、亚洲和美国的听众。年仅12岁的他就在汉堡莱斯音乐厅与汉堡交响乐团首次合作担任独奏，自此开始了多姿多彩的国际职业生涯。小提琴演奏家简介：菲利普·A·德拉甘诺夫（Philip A. Draganov）是来自德国的小提琴演奏家。德拉甘诺夫先生曾在世界最重要的音乐厅举办音乐会，包括纽约卡内基音乐厅、苏黎世音乐厅、北京国家大剧院、科隆爱乐乐团、巴登巴登音乐厅、法兰克福歌剧院，以及阿斯彭音乐节和石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等重要音乐节。他录制过弗兰克、勃拉姆斯和施尼特克的奏鸣曲，还录制过一张名为“小提琴之战”（The Violin Battle）的独奏专辑，收录了巴赫和伊萨耶的作品。这张广受赞誉的专辑在欧洲由SONY MUSIC发行，在全球由NAXOS发行。除了独奏和室内乐音乐会，德拉甘诺夫先生还在世界各地的交响乐团中担任小提琴组长和首席小提琴手。他曾在汉堡NDR交响乐团、萨尔布吕肯萨尔州剧院和苏黎世室内乐团等多个乐团中与著名指挥家冈特·旺德（Günter Wand）、赫伯特·布洛姆斯特德（Herbert Blomstedt）、克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnány）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、阿兰·吉尔伯特（Alan Gilbert）、伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、罗杰·诺林顿爵士（Sir Roger Norrington）和克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）合作。在过去的几年中，德拉甘诺夫决定减少他作为小提琴家的音乐会活动，只将时间投入到特定的项目中。这样做使得他能够以高度的专业精神投入到指挥活动中，并投入更多的精力去做一名专业教师。插女同学最经典的三个角色
专辑简介：约翰·克特兰（John Coltrane）是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一。他24岁时，就被评价为“爵士音乐领域最重要的音乐家”，对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。在大多数人的印象中，他一直是一个内敛的形象。但是这张专辑中呈现了一个对自己的音乐极度狂热、在录音状态下完全不一样的克特兰。此专辑是Jube Legends厂牌于2021年重制的24比特高品质录音。艺术家简介：约翰·克特兰（John Coltrane）出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。柯川早年曾学习单簧管，在学校乐团领队的建议下又学习了中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后就搬到费城与母亲同住。这一时期，柯川接受了短暂的音乐学习。1949年，他加入Dizzy Gillespie乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。二十世纪五十年代初期，约翰·克特兰还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。柯川的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而克特兰的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感。与Charlie Parker并称。五十年代中期以后，他与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。
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